Después de nuestro calentamiento "pre-instrumental" de mi vídeo anterior (ver https://youtu.be/CyRZqRCTf14), ahora es el momento de estructurar nuestra práctica diaria con un calentamiento y un enfriamiento específicos para cada instrumento. También os doy consejos sobre cómo abarcar una nueva obra.

¡Adaptado a tu nivel! - cuatro sábados de agosto (días 6-13-20-27)

Curso intensivo interactivo en línea en español impartido todos los sábados de agosto. Tres clases diferentes para tres niveles distintos: Principiante, Intermedio, Avanzado/Profesional. (Las clases en inglés tendrán lugar los días 7-14-21-26 de agosto)

¡Lo haremos así!

En cada clase nos enfocaremos en un tema concreto, con aplicación directa al repertorio y a las necesidades específicas tuyas como alumno activo. De esta forma progresarás en el repertorio elegido, observando en diferentes aspectos de la misma obra y atendiendo tus necesidades técnico-musicales particulares. Formarás parte del grupo especial de Facebook para este curso Lobke Online Verano 2022 y podrás compartir tus dudas ¡Y también tus certezas!

Nuestros temas principales serán:

6 de agosto: POSTURA

13 de agosto: AIRE

20 de agosto: ARTICULACIÓN

27 de agosto: COORDINACIÓN

Hora europea (En el continente americano, las clases quedarán por la mañana o a primera hora de la tarde):

CEST (UTC +2) 6pm: Principiantes

CEST (UTC +2) 7.15pm: Intermedios

CEST (UTC +2) 8.30pm: Avanzados

No olvides comprobar tu hora local en el siguiente enlace: https://www.timeanddate.com/worldclock/converter.html   

¡Así, no perderás ni un minuto de tu Lobke Sprenkeling Summer Course 2022!

Cómo inscribirse:

1. Envía un correo electrónico a lobke.world@gmail.com con tu nombre, apellidos, localidad, el repertorio que te gustaría trabajar y algunos datos sobre tus antecedentes y nivel instrumental actual, y finalmente escogerás método de pago que prefieras (tarjeta bancaria o transferencia bancaria). Una grabación de vídeo o audio será útil para evaluarte y darte el mejor feedback personalizado. Además, puedes escribirme si tienes cualquier duda al respecto. Habrá un máximo de 10 alumnos por clase.

2. Una vez que recibas la confirmación sobre tu asistencia y tu clase asignada, podrás realizar tu compra a través de mi página web o de una transferencia bancaria. Para ello te enviaré un enlace.

3. Una vez realizada la compra, recibirás un PDF que incluye el enlace de Zoom a las cuatro clases de tu nivel, así como las otras clases, a las que puedes asistir como oyente.

Tu Lobke Sprenkeling Summer Course 2022 cuesta 100 euros* si eres Alumno Activo.

Esto incluye:

A) Recibir material didáctico en pdf, especialmente diseñado, para tu Lobke Sprenkeling Summer Course 2022

B) Participación activa y en directo en 4 clases de 1 hr cada una, según el nivel que te corresponda

C) Acceso como oyente a las demás clases que no son de tu nivel asignado.

D) Deberes personalizados como alumno activo.

E) Acceso ilimitado al grupo especial de Facebook para Lobke Sprenkeling Summer Course 2022.

F) Feedback personal resolviendo todas tus dudas por correo electrónico.

Si decides estar como Alumno Oyente, tu Lobke Sprenkeling Summer Course 2022 cuesta solamente 50 euros**

Con ello tendrás derecho a lo siguiente:

A) Recibir material didáctico en pdf, especialmente diseñado, para tu Lobke Sprenkeling Summer Course 2022.

B) Acceso, como oyente a todas las sesiones académicas del curso.

C) Conocer diferentes niveles de desarrollo que inspirarán tus propias metas.

¡Nos vemos en clase!

Nota Alumno Activo: *Si realizas tu compra antes del sábado 30 de Julio 2022, obtienes un descuento del 20%, y pagarás únicamente 80 euros por tu Lobke Sprenkeling Summer Course 2022.

Nota Alumno Oyente: **Si realizas tu compra antes del sábado 30 de Julio 2022, obtienes un descuento del 20%, y pagarás únicamente 40 euros por tu Lobke Sprenkeling Summer Course 2022.

¡Ésta es una guía muy útil para el calentamiento de instrumentistas antes de tocar!

Ésta es una obra de nuestro concierto en Madrid el pasado 7 de abril, centrado en la música inglesa de los siglos XVI y XVII, a cargo de "Musickes Delight" y músicos invitados. "The First Witches' Dance" es una Danza Antimasque de alrededor de 1600, un tipo de danza que ilustraba lo bizarro, grotesco, oscuro y loco, como escucharán en nuestra interpretación de la obra...

Estas danzas anticipaban y contrastaban los principales cantos y bailes de las Masques, que eran la imagen de todo lo que los propios nobles consideraban justo y bello.

Esta danza inglesa del siglo XVII, Cuperaree o Gray's Inn, el segundo, esta vez es una Masque Dance. Las Masques eran espectáculos multidisciplinares para las cortes nobles, tanto con obras vocales como danzas instrumentales. Estas canciones y danzas fueron lo suficientemente populares como para formar parte de colecciones instrumentales y vocales para uso doméstico, y así es como la mayoría de estas obras han sobrevivido hasta ahora.

Este Courante proviene de la misma suite que el Ayre. Después del reinado de Carlos I y durante la Restauración de 1660, Locke fue uno de los principales compositores de Inglaterra, ya que la mayoría de los demás compositores se habían jubilado o muerto en los años transcurridos entre el reinado de Carlos I (hasta 1649) y su hijo Carlos II (desde 1660 en adelante).

Locke escribió principalmente música de conjunto ("consort"), ya fuese para instrumentos iguales o "consort roto", instrumentos de diferentes tipos. Probablemente escribió estas obras principalmente en los años entre los dos reinados, el Interregno, cuando la música doméstica de cámara y de conjuntos era más popular, aunque las revisó en años posteriores.

Este Ayre pertenece a una de las suites instrumentales de Locke, únicas en su estilo. Locke y sus contemporáneos desarrollaron un estilo musical peculiar en el que se entrelazan las formas barrocas con modulaciones y colores "bizarros" y que resultaban desconocidos en el ámbito europeo...

Estas hermosas variaciones de John Dowland se basan en una canción del Renacimiento inglés: "My Robin is to the greenwood gone" o "Bonny Sweet Robin". Dowland va mucho más allá y crea estas variaciones virtuosas y lúdicas. Si bien sus otras canciones están escritas para varias voces, estas variaciones o divisiones de Robin sólo están disponibles en tablatura de laúd, arregladas para tres instrumentos por nuestro conjunto Musickes Delight.

Ésta es una danza inglesa del siglo XVII, "Cuperaree" o "Gray's Inn the First", refiriéndose con este último a una de las cortes fuera de la Corte Real. Al ser una Masque Dance, era parte de un espectáculo multidisciplinario. Estas danzas fueron lo suficientemente populares como para formar parte de colecciones instrumentales y vocales, y así es como la mayoría de estas obras han sobrevivido hasta ahora.

MUSICKES DELIGHT

Lobke Sprenkeling / Óscar Gallego - viola da gamba / Pedro Jesús Gómez

Aquí os presento el Minus One de "Ce jour de l'an" de Guillaume Dufay (1397-1474), así como la obra completa con una edición moderna que hice para la ocasión. Ya existe un facsímil Minus One de esta pieza aquí abajo, pero puede ser difícil para empezar. ¡Así que éste es un excelente primer paso para conocer esta maravillosa obra y tocarla con las otras voces!

Hacia el final del Paraíso (Paraíso 28.118), más allá de los planetas, Dante escucha el "Hosanna" en su viaje de la Divina Commedia. Es un canto que ha escuchado antes, en Purgatorio 29.51, cantado por la Procesión Celestial al final del Purgatorio. Ahora, anillos de almas, ángeles y santos cantan en los cielos. En el Paraíso, el cuerpo se transforma en metafísica, para llegar a un lugar de pura energía.

Éste es el "Sanctus", otro canto que Dante escucha en el Paraíso de su Divina Commedia.

A lo largo de la Divina Comedia, el Sanctus aparece en diferentes lugares y formas. En Paraíso 7 (Mercurio), Justiniano canta una versión alternativa. En Paraíso 8 (Venus) todas las almas cantan la palabra Hosanna, que podría ser un Hosanna o la última parte del Sanctus. El Sanctus regresa en el Paraíso 26.69, donde todos cantan "¡Santo, santo, santo!" ante la vista recuperada de Dante. Por lo tanto, ha sido incluido en el Paraíso de mi soloperformance "Incipit", que representa tanto a Mercurio como a Venus.

Este es el "Te Deum", un canto que Dante menciona en el Paraíso de su Divina Commedia. La música es una melodía de canto llano del siglo XIII + dos voces que compuse de acuerdo con las reglas del organum improvisado alrededor de 1300. Lo que escuchan podría abrir una ventana a lo que realmente pudo haber sonado en la mente de Dante: una interpretación históricamente informada. El organum normalmente se improvisa con 1 voz añadida; en el paraíso imaginario de Dante, la música es algo más allá del oído imperfecto humano y añadimos 2. Dado que se vuelve más "perfecto" en su propio viaje a través del Más Allá, en la Commedia es capaz de escuchar los cánticos.

Mi soloperformance "Incipit" fue el resultado de mi doctorado sobre "Divina Commedia" de Dante Alighieri y su paisaje sonoro. Es una actuación históricamente informada, mezclada con una actuación teatral contemporánea.

El doctorado se encuentra aquí: https://www.academia.edu/28226500/INCIPIT_The_search_for_un_new_multidisciplinary_language_at_the_crossroads_of_Antiquity_and_Contemporaneity_PdD_Thesis_2016_Sprenkeling

Mi libro electrónico "El mundo sonoro de la comedia de Dante: un estudio de todas las referencias musicales en el infierno, el purgatorio y el paraíso" está aquí: https://www.amazon.com/Sonorous-World-Dantes-Commedia-References-ebook/dp/ B01LI6EMHQ

👉🏻 ¿Recuerda mi video Ockeghem Minus One / “karaoke” con facsímil? ¡Ahora tenemos la partitura moderna! 🎶

¡Esta es una excelente manera de tocar esta maravillosa música y dar el primer paso para tocar con el facsímil! Simplemente decide qué voz deseas tocar y ve a la marca de capítulo de esa voz.

¿No quieres tocar, sino sólo escuchar? La obra entera con la partitura suena al principio 😊

Esta chanson renacentista de Thomas Crecquillon tiene un texto aparentemente inocente… pero no.

Al parecer era muy conocida y apreciada, ya que sobre ello se compusieron varias glosas posteriores (versiones ornamentadas), como la de Riccardo Rognioni en mi video anterior.

Riccardo Rognoni (o Richardo Rognioni / Rogniono), el padre de Francesco Rognoni Taeggio, nos muestra cómo el talento corre en la familia. Sus fantásticas disminuciones en esta canción del Renacimiento francés son lúdicas, virtuosas y hermosas, siguiendo el espíritu del original.

De nuestro concierto en directo en la catedral de Palencia el 17 de agosto de 2021.

Estas fascinantes glosas o "diminuzione" de Bovicelli, una versión ornamentada del motete secular íntimo de Palestrina, son un ejemplo fantástico del cambio de estilo que vemos alrededor de 1600: ritmos punteados y figuras expresivas en lugar de passaggi continuos.

De nuestro concierto en directo en la preciosa catedral histórica de Palencia el 17 de agosto de 2021:

Flauta de pico tenor ganassi - Lobke Sprenkeling

Órgano - Jorge López-Escribano

¡Hoy tengo una maravillosa y relajante excursión a tu propia tranquilidad para vosotros! Os enseño a meditar en silencio, que no es "pensar en nada", sino viajar a un océano de paz y tranquilidad, donde tus pensamientos estarán surgiendo a la superficie como burbujas, que es simplemente parte del viaje. Es la forma en que tu cuerpo libera el estrés. Observa tus pensamientos, ten curiosidad, pero obsérvalos sin juzgarlos (¡eres más que tu mente!). Luego regresa a tu océano de paz y tranquilidad. ¡Verás cómo te relajará!

Ya hice otro video, que es una práctica guiada de mindfulness. Ambos tipos son geniales para nosotros los músicos, así como para cualquier persona. Es una forma de conectarnos nuevamente con nuestro cuerpo, con la Tierra, y además aprendemos a escuchar. Escuchar es muy difícil en este caótico mundo en el que vivimos, por lo que es genial tomar un descanso todos los días y meditar, o incluso simplemente respirar un poco y escucharte sin ningún juicio.

Practicar la meditación y el mindfulness ayuda a combatir la ansiedad y también aclara la mente. Nos ayuda a llegar a un lugar de creatividad y productividad, con mucha energía. Es genial hacerlo por la mañana, realmente nos conecta a la tierra; y también como descanso a la mitad del día.

Por la noche recomiendo otro tipo de meditación, como la meditación de 6 fases de Vishen Lakhiani (Mindvalley), o el diario (escribir una página de cualquier cosa para sacarte todo de la cabeza durante la noche).

Grabé esto mientras todavía estaba sin poder salir de Costa Rica por la pandemia, cuando cerraron las fronteras y no las abrieron durante meses. Esto fue en junio del año pasado, pero donde el primer video tomó mucho tiempo y esfuerzo, este tomó incluso más. ¡¡Pero aquí está!!

Composición / interpretación musical en flauta de pico baja: Lobke Sprenkeling

En este video doy una visión general del papel del vibrato en la música barroca: su función como ornamento frente a una calidad sonora continua, lo que dicen los tratados históricos de instrumentos de cuerda y de viento, las conclusiones de algunos libros y artículos de expertos especializados. ¿Vibrar o no vibrar? En este video doy algunas indicaciones.

Un día un parking se transformó en un laberinto, una metáfora de cómo la pandemia nos hace sentir a veces que estamos atrapados y no parece haber salida ... ¿o sí?

La composición musical incluye tanto sonidos sintéticos como flautas de pico tenor y contralto interpretadas por mí. Ah, y el momento inquietante en el ascensor :)

Película y composición: Lobke Sprenkeling

Today English and Spanish - ¡hoy en inglés y español simultáneamente!

Os cuento sobre mi proceso de composición e improviso en mi flauta renacentista tenor sobre mi material ya compuesto.

Link to crowdfunding: https://www.indiegogo.com/projects/cocito#/

En este video primero escuchamos la obra completa "Ce jour de l'an" de Guillaume Dufay (1397-1474), mientras que se ofrece una breve descripción de la notación mensural, incluidos los "puntos de división". Luego, para cada voz se ofrecen dos versiones: una Play Along (todas las voces suenan, incluida la parte que estás leyendo) y una Minus One (la voz de la parte que estás leyendo se ha omitido, por lo que estás a solas).